La Croisière jaune, c’est plus de 12 000 kilomètres parcourus en autochenilles Citroën à travers l’Asie, entre Beyrouth et Pékin, sur près de onze mois, du 4 avril 1931 au 12 février 1932. Une édition collector enrichissante retrace cette épopée titanesque en version restaurée dont une partie des images retrouvées présentent pour la première fois la vision de son cinéaste initial, André Sauvage, révoqué par son commanditaire, André Citroën.
Lire la suiteAvec Hit the road, Panah Panahi, fils du grand Jafar Panahi, signe un premier long métrage d’un humanisme tragicomique bouleversant, qui nous fait sillonner les routes iraniennes en famille à bord d’un SUV emprunté. Un cinéaste affirmé dont le voyage démarre sur les chapeaux de roues.
Lire la suiteRyûsuke Hamaguchi signe l’adaptation libre d’une nouvelle d’Haruki Murakami pour un voyage mental et introspectif, avec au cœur une vieille Saab 900 rouge. L’art dramatique, comme forme de salut, et la voiture, comme espace théâtral autonome, s’entremêlent ainsi dans ce bijou de trois heures, lauréat du Prix du Scénario au Festival de Cannes, centré sur des personnages en quête de vérité et de renaissance.
Lire la suiteDramaturge, comédien et metteur en scène, Mohamed El Khatib nous livre, avec ce documentaire réalisé avant et après la mort de sa mère, une réflexion sur le deuil en forme de mini-odyssée au volant d’une Renault 12, de la France à la vallée du Rif, au Maroc. Léger mais dénué de complaisance, ce poème cinématographique est aussi l’occasion d’un bel hommage de la part du réalisateur aux membres de sa famille – ainsi qu’à un modèle de voiture dont le succès et la popularité semblent être inégalés. A voir mercredi 15 juillet sur Arte.
Lire la suitePlus qu’un road movie, une ode à la nature sauvage ou la chronique d’une disparition inspirée de faits réels, Lillian est un poème visuel d’une beauté fulgurante, qui lorgne vers la docu-fiction, le survival, le récit post-apocalyptique, et même le western spaghetti. Un film tout simplement unique, à la fois expérience cinématographique multiple, voyage sensoriel, réflexion mythologique sur le déclin de notre civilisation – et sur l’immortalité des forces sacrées à l’oeuvre sur notre planète.
Lire la suiteLorsque Georges Lautner se voit confier l’adaptation au cinéma de La Route de Salina, un roman signé Maurice Cury, il sort de l’énorme succès de son film Le Pacha (1969), avec Jean Gabin. Une commande plus qu’un projet personnel pour le réalisateur des Tontons Flingueurs, mais le film répond à son besoin, un peu curieux, de faire un film qui colle à l’époque hippie et vagabonde, au dérèglement générationnel qui clôt les années 1960. L’aura d’étrangeté psychotrope, la confusion des sentiments et des géographies qui inondent cette tragédie doit aussi beaucoup à sa musique, elle aussi devenue culte, en grande partie réalisée par le dernier des Bevilacqua, le défunt Christophe. Qui d’autre que lui aurait pu embrasser son lyrisme onirique et infectieux ?
Lire la suiteGrand absent des vainqueurs de la cérémonie des Oscars 2020, ce road movie « aquatique » et indépendant est né de la très fructueuse rencontre entre les scénaristes/réalisateurs Tyler Nilson et Michael Schwartz, et l’acteur trisomique Zack Gottsagen. Balade touchante, intelligente et souvent drôlissime, The Peanut Butter Falcon possède toutes les qualités du feelgood movie.
Lire la suiteConfinement et quarantaine oblige, la double ligne, les virages et les beautés des bords de route nous semblent un songe lointain. Pour mieux accepter l’immobilité temporaire, entrons dans l’imaginaire d’un cinéma en perpétuel mouvement : celui des road movies. Initiatiques, romantiques, symboliques, comiques, historiques, voici une première série parmi ceux qui nous sont chers.
Lire la suiteLa série Africa Riding, produite et diffusée par Arte, part à la rencontre d’une communauté de « riders » qui secouent les inerties culturelles et sociales en Afrique. Et jettent dans le fossé quantité de stéréotypes et d’idées reçues sur le continent. Coup de cœur à voir en libre accès.
Lire la suiteHuitième long-métrage de Dominik Moll, Seules les bêtes confirme à nouveau le talent du réalisateur à emporter le spectateur dans les abîmes brûlants du désir et de la frustration, et à évoquer les ravages de la passion amoureuse avec une puissance shakespearienne. Orchestré par les forces occultes du surnaturel et de la folie à l’œuvre sur les hauteurs glacées du Causse Méjean comme dans les bas-fonds d’Abidjan, ce thriller bénéficie d’un scénario dantesque inspiré du roman éponyme de Colin Niel.
Lire la suiteRéalisé par le vidéaste Antonin Michaud-Soret sur une période de trois ans, Onboard Transcontinental nous emmène sur le parcours d’une course cycliste d’ultra-endurance originale : la Transcontinental Race. Une plongée émouvante et visuellement sublime dans un nouveau genre de course où le dénuement, la débrouille et la vie à la dure concourent à la plus grande des victoires : celle obtenue sur soi-même, à la (re-) découverte de l’essentiel et de ses capacités propres.
Lire la suiteVirée dans l’univers insolite des passionnés du Tour de France, La Grand-Messe est un documentaire souventdrôle, toujours tendre et parfois même poignant. Le regard quasi anthropologiqueposé sur les spectateurs de cet événement par les deux réalisateurs belges enrichitencore considérablement le propos du film. Une réussite !
Lire la suiteAvec Roads qui sort ces jours sur les écrans, confirmant son talent après le succès de Victoria (2015), Sebastian Schipper nous plonge dans les affres de la rébellion adolescente, examine le destin pénible des migrants en route vers l’Europe, et interroge les préjugés sur l’amitié masculine. Une ode à la fraternité, à la confiance mutuelle et à la compassion.
Lire la suiteDeux ans après son documentaire choc, Dubina Dva(Depth Two),sur les crimes de guerre commis en 1999 par les serbes au Kosovo, Ognjen Glavoniciinterroge à nouveau la mémoire collective serbe en la plaçant face à ses démonsdans son nouveau film, Teret (La Charge),qui raconte l’histoire d’un chauffeur routier en plein conflit au Kosovo. Lente plongée tarkovskienne dans lequotidien dépressif des serbes pendant la guerre, Teret est aussi un grand film humaniste sur les thèmes de laculpabilité et de la responsabilité personnelle.
Lire la suitePileos est un artiste folk, Vincent Beck Mathieu est photographe-cinéaste.En 2018, les deux compères français ont pris la route avec une guitare et une caméra, sans rien prévoir, et avec la ferme intention de vivre une expérience exceptionnelle. Objectifs ? Montrer qu'il n'est pas nécessaire d'aller del'autre côté de la planète pour vivre des aventures palpitantes, et quel'inconnu peut-être source de belles surprises. Résultat ? Un court-métrage intimiste et esthétique, visible dès maintenant en ligne.
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